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ByteFM Hamburg
ByteFM Hamburg ist moderiertes Musikradio mit vielen Hamburg-Themen. Unabhängig und ohne Werbespots. In Hamburg auf UKW 91,7 und 104,0 MHz.
Now Playing Pause
Now Playing
That's Where The Money Goes
White Fence
That's Where The Money Goes
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Friends In Misery
John Andrews & The Yawns
Friends In Misery
Smile
Change Life
Smile
Tugging At The Cable
Season 2
Tugging At The Cable
When We Find It
Pleasure Systems
When We Find It
Out On The Wind
The Tines
Out On The Wind
People Settle Down
Way Dynamic
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Das ist Kunst - Der Podcast der Deichtorhallen Hamburg
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Städel Mixtape
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Ruhestörung
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PopKocher
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CHATS & TRACKS
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What the France x ByteFM - eine französische Stunde
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Schüler:innen führen Schüler:innen – ein Podcast vom Bucerius Kunst Forum und ByteFM
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ByteFM
ByteFM Hamburg
Latest episodes
"It all leads back to love" – Mark Sealy
"It all leads back to love" – Mark Sealy
In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mit dem britischen Kurator Mark Sealy, der in diesem Jahr die künstlerische Leitung der 9. Triennale der Photographie in Hamburg übernimmt. Mark Sealy (*1960) hat sich als Kurator und Autor vor allem für die Dekolonisierung des westlichen Blicks und die Förderung marginalisierter Stimmen in der internationalen Fotografie eingesetzt. Er ist Direktor von Autograph ABP (Association of Black Photographers) und Professor for Photography Race and Rights an der University of the Arts London. Im Rahmen der Triennale der Photographie kuratiert er die Ausstellung ALLIANCE, INFINITY, LOVE – IN THE FACE OF THE OTHER in den Deichtorhallen Hamburg. Im Podcast spricht Mark Sealy über seine frühen Jahre im London der 1980er-Jahre, wie die Musik sein politisches Bewusstsein geprägt hat und über seine Pläne für die diesjährige Triennale der Photographie in Hamburg.**Hinweis: Das Gespräch mit Mark Sealy ist auf Englisch zu hören.**
King Crimson – 21st Century Schizoid Man
King Crimson – 21st Century Schizoid Man
Tempowechsel, schwere Riffs und Free-Jazz-Eskapaden: in diesem Monat zerlegt Goetz Steeger
Meister von Flémalle - Heilige Veronika
Meister von Flémalle - Heilige Veronika
Eine Heilige, die nicht in der Bibel steht und ein rätselhafter flämischer Meister, der bis heute nicht eindeutig identifiziert ist. In dieser Folge des STÄDEL MIXTAPE tauchen wir ein in die Kunst des 15. Jahrhunderts: Die Tafel Heilige Veronika (ca. 1428–1430) vom sogenannten Meister von Flémalle – möglicherweise Robert Campin. Abgebildet ist eine ältere Frau in prunkvollem Gewand, die zärtlich ein fast durchsichtiges Tuch hält, darauf das Antlitz Jesu. Doch das Bild steckt voller Rätsel: Wer war der Künstler? Warum wachsen Heilpflanzen und symbolträchtige Blumen zu Füßen der Heiligen? Und was hat all das mit einem Brokatvorhang, hölzernen Trippelschuhen und einem wandelbaren Altar zu tun? In der neuen Folge gehen wir diesen Fragen nach und schauen genau hin. Musikalisch begleitet wird diese Folge unter anderem von Ethel Cain, Franz Liszt und Bonnie Raitt.Gestalte die nächste Folge mit, Musikwünsche sind willkommen. Mail an mixtape@staedelmuseum.deMehr Infos unter mixtape.staedelmuseum.de
Prince – Sign O’The Times
Prince – Sign O’The Times
Prince steht im Mittelpunkt dieser PopKocher-Folge: Zum zehnten Todestag geht es um seinen Song „Sign O’ The Times“.
Thomas Bayrle - Glücksklee
Thomas Bayrle - Glücksklee
Tausendmal das Gleiche wird zu etwas Neuem. In dieser Folge des STÄDEL MIXTAPE widmen wir uns dem Werk Glücksklee (1969) von Thomas Bayrle: Aus 4.200 identischen Dosen der Marke Glücksklee formt der Künstler eine monumentale Skulptur – ein dichtes Gefüge, in dem Konsum- und Gesellschaftskritik durch die Anordnung (fast) immer gleicher Dosen miteinander verwebt werden. Warum die Marke Glücksklee? Was hat das Werk mit Wirtschaftswunder, Werbung und dem Verhältnis von Individuum und Masse zu tun? Und welche Rolle spielen Bayrles Erfahrungen als gelernter Weber? In der neuen Folge gehen wir diesen Fragen nach, entdecken die Welt von Bayrles „Superformen“ und erfahren, wie aus Alltagsgegenständen Kunst wird. Musikalisch begleitet wird diese Folge unter anderem von Max Cooper, Stereolab, Prince und Radiohead.Gestalte die nächste Folge mit, Musikwünsche sind willkommen. Mail an mixtape@staedelmuseum.deMehr Infos unter mixtape.staedelmuseum.de
Jo The Man The Music und die erste Line-up-Welle
Jo The Man The Music und die erste Line-up-Welle
Jo The Man The Music verbindet raue Gitarren mit sanftem Gesang und verarbeitet auf ihrer EP „Soft Skin“ Themen wie Erwachsenwerden und Veränderung. Als Teil der ersten Line-up-Welle des Reeperbahn Festivals spricht sie in der Folge über ihren musikalischen Weg und ihr Leben zwischen Wien und Berlin.
Brooklyn Funk Essentials – Never Give Up
Brooklyn Funk Essentials – Never Give Up
Smoothe Strings, knackige Bläser und eine catchy Bassline: in dieser Folge zerlegt Goetz Steeger den Song „Never Give Up" von Brooklyn Funk Essentials in seine Einzelteile.
Blinky Palermo - Blaues Dreieck
Blinky Palermo - Blaues Dreieck
Eine Schablone, eine Anleitung, ein Dreieck – so simpel und doch so komplex. In dieser Folge des STÄDEL MIXTAPE widmen wir uns dem Werk Blaues Dreieck (1969) von Blinky Palermo: Ein blaues Dreieck über einer Tür – und die Frage, welche Idee dahinter steckt? Warum diese Form? Warum Blau? Und wer war eigentlich Blinky Palermo? In der neuen Folge gehen wir diesen Fragen nach, tauchen in die Kunstgeschichte ein und entdecken die Gedanken eines Künstlers, der aus Einfachheit ein ganzes Universum entwickelt. Musikalisch begleitet ist diese Folge unter anderem von The Doors, Thelonious Monk und Beck.Gestalte die nächste Folge mit, Musikwünsche sind willkommen. Mail an mixtape@staedelmuseum.deMehr Infos unter mixtape.staedelmuseum.de
"Huguette Caland's work changed who I am" – Hannah Feldman
"Huguette Caland's work changed who I am" – Hannah Feldman
In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mit der Kuratorin Hannah Feldman über das bewegte Leben und Werk der libanesischen Künstlerin Huguette Caland. Caland (1931–2019) machte ihr Leben zum Ausgangspunkt ihrer Kunst. In ihrem vielseitigen Werk aus Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen, Collagen, Textilien und Texten, erforscht sie Formen der Selbstfindung in Beziehung zu anderen. Themen wie Körper, Erinnerung, Zugehörigkeit, Landschaft und Tod ziehen sich durch ihr gesamtes Schaffen.Hannah Feldman ist Keith L. und Kathy Sachs Associate Professor für zeitgenössische Kunstgeschichte an der University of Pennsylvania. Anlässlich der von ihr kuratierten Ausstellung A LIFE IN A FEW LINES spricht sie im Podcast über Huguette Calands Zeit im Beirut der 60er-Jahre, wie sie zu ihrer eigenen Sprache in der Malerei fand und sich dabei immer wieder gängigen Schönheitsidealen widersetzte. **Hinweis: Das Gespräch mit Hannah Feldman ist nur auf Englisch zu hören.**
Von Hildegard zu Phranc und Peaches
Von Hildegard zu Phranc und Peaches
In dieser Ausgabe erwartet Euch ein Streifzug durch die Musikgeschichte aus FLINTA*-Perspektive: Von einer mittelalterlichen Nonnenkomposition über lateinamerikanische Folklore bis zu Bessie Smith, Phranc und Jayne County – Künstler*innen, die gegen Widerstände ihren Platz in der Musik eroberten.